About Us

En 2007 se creó Visuales Nidra por Ari Agliati, Franco Simonetti y Fabiola Simonetti. Comenzaron a trabajar haciendo proyecciones de video en diferentes lugares de exhibición, donde la realización de contenidos y la mezcla de imágenes en vivo se convirtieron en la fortaleza del colectivo. Realizaron «viajes» audiovisuales a diferentes tipos de fiestas, festivales y espacios públicos de arte, participando en festivales como «Earthdance», «Montemapu», «Trancegenic», «Urbanfest» y otros eventos destacados dentro de la escena del arte y la música electrónica en Chile, como «Club La Feria», «El Clan» y la bienal de Videoarte de Valparaíso.

A finales de 2008, el grupo se consolida en Chile, haciendo su primera instalación de video a gran escala a petición de una aerolínea chilena (actualmente Latam), bajo el concepto de marca «Volamos aún más alto», creando un viaje astral inmersivo en 180º para 4,000 personas, utilizando varios proyectores de video con un sistema de proyección watchout.

En 2009, el colectivo extendió sus horizontes a España. Se abrió un segundo espacio de experimentación que mantenía el mismo concepto creativo central, que es el sueño lúcido. Y reclutaron a más artistas visuales como Soledad Bonnefont, quien aportó nuevos conocimientos de diseño, animación y 3D. En España se establecieron en Madrid pero también trabajaron en diferentes ciudades de Europa, como Barcelona, Málaga, Bruselas e Ibiza.

En 2009, Visuales Nidra participó haciendo proyecciones de video para los eventos culturales de «El Patio Maravillas» en Madrid y los visuales para la apertura del festival «XPERIMENTARTE» en Madrid. También colaboraron con visuales oníricos para la película «Astral» (Dir. Enrique Olvera).

En 2011, a través de varios workshops, se integraron las primeras herramientas de videomapping en las proyecciones de video. Tomando el escenario a un nivel tridimensional y haciendo múltiples instalaciones de micromapping, lo que evolucionó hasta 2016, donde esto se convirtió en una de las especialidades del colectivo. En Chile, han realizado montajes en diferentes espacios como «Las fiestas de arte vivo» del Hotel W Santiago y el Sunshine Club, acercando sus contenidos a la gran mayoría de los espacios abiertos a la cultura audiovisual y desarrollando contenido para DJs de todo el mundo: Apollonia (Francia), Stefano Noferini (Italia), Cuartero (España), Luciano (Chile-Ibiza), Tini (Alemania), Valentino Kanzyani (Eslovenia) y Hot Since 82 (Reino Unido).

En 2013, Visuales Nidra participó en la «10ª edición de Barcelona VisualSound», ganando el primer premio del jurado con la obra de video mapping «El Ritual». Ese mismo año, fueron invitados a impartir un taller de video mapping para la clase de «Nuevos Medios» en la Facultad de Arte de la Universidad Complutense en Aranjuez, España.

Desde 2014 hasta la actualidad, Visuales Nidra comienza a impartir talleres intensivos de video mapping profesional para su aplicación creativa en arquitectura, escenarios y objetos 3D, dirigidos a personas que buscan adentrarse en esta técnica, tanto en Chile como en diferentes ciudades de España. En 2016 realizan visuales y video mapping para «LOS ARTISTAS DEL BARRIO 2016» y «EXPOFIESTA SINTITULO IV», ambos en el barrio de Lavapiés en Madrid. Hacen el video mapping para el cierre del «Festival de Arte Contemporáneo ARTSUR 2016» y los visuales para la apertura del «Festival Eutopía NOISE 2016», ambos en Córdoba, España. También realizaron una instalación de video mapping para «La Noche en Blanco» en FABLAB, Málaga.

En febrero de 2017, Visuales Nidra realiza la sesión de VJing para la fiesta oficial de ARCOmadrid 2017. Y en abril realiza la instalación experimental de video mapping con 3 proyectores y kinect en vivo en el evento DREAM FLOOR sesión #1 en Marsella, Francia.

En octubre, Visuales Nidra organiza una Master Class de Video Mapping y un Showroom de Mapping 3D e Interactividad-Video en «El Paracaidista», Madrid. Desde principios de 2017, Visuales Nidra tiene su oficina principal en Madrid, reuniendo a sus principales colaboradores en un único estudio creativo donde su investigación abre nuevos campos de fusión entre arte y tecnología. Abriendo un nuevo espacio de estudio dirigido por Fabiola Simonetti, a través de un grupo de trabajo llamado «Interactivas» en el centro de investigación tecnológica y cultural Medialab Prado Madrid. En Medialab, se abren las puertas a nuevas tecnologías al servicio del arte, a través de estudios interactivos mediante sensores y programación, introduciéndose en proyecciones interactivas.

En 2018, por el deseo de llevar contenido audiovisual a un espacio menos exclusivo y más fiel a sus conceptos, Visuales Nidra crea y produce sus propias sesiones con importantes DJs de la escena madrileña, donde la gente puede disfrutar de los espectáculos en vivo o mediante transmisiones en streaming, donde los visuales y el videomapping son el elemento principal. A partir de abril de ese año, crean el concepto de fiestas artísticas con estilo vintage y mensajes feministas, llamadas «La Madame sessions». Y desde mayo crean las sesiones de «ICARO», una producción de video mapping y visuales donde invitan a DJs de la escena madrileña a tocar en sesiones en vivo transmitidas en streaming, implementando simbolismos tribales, nativos y chamánicos. En la actualidad, están desarrollando un nuevo concepto para sesiones inmersivas de vjing y djing, llamado «Eternity». Este año también comenzaron a colaborar en el proyecto «La Serpiente Cósmica» producido por Guacamayo Tropical, en Madrid.

En 2019 participaron en el «Festival Art Sur 2019» con la obra de video mapping «De la Tierra al Cosmos» proyectada en la iglesia de la localidad La Victoria (Córdoba, España). Fueron seleccionados como finalistas para el «IV Festival de Luz y Vanguardias» de Salamanca con su obra «Plastic Waltz» que fue proyectada sobre la arquitectura del ayuntamiento. Ese año también estuvieron haciendo proyecciones de video y postproducción de videoclips en Austria (bandas: Russkaja y Micky Mosa). Y estuvieron haciendo sesiones en vivo de VJ sets y Video Mapping en fiestas como: FEMBASS 2019 (Madrid), Video Mapping en ICE Maintencillo (Chile), «ICARO» en La Palma Club (Madrid), «Día de África» en Sala Caracol (Madrid), visuales y video mapping para Luciano en Club Momento (Marbella), fiesta de Halloween en Sala Clamores y el «Encuentro Artístico y Multicultural» en Casavieja (Ávila, España), entre otros eventos.

En 2019, uno de sus miembros trabajó editando los visuales para la gira de Amaral, «Salto al Color», y para la creación de los visuales para el evento «Los 40 Music Awards 2019» y luego ese mismo año, editando los visuales para el video mapping del cierre del Bicentenario del Museo del Prado en Madrid, todo producido por la agencia XLR Studios.

En el año 2020, a pesar de la pandemia, Visuales Nidra se mantuvo activo, produciendo fiestas en línea de «La Madame sessions», y haciendo una transmisión en vivo de sesiones visuales de Kazike en Estado de Trance (Guacamayo Tropical) y AIWAA. En octubre de ese año, también participaron en uno de los pocos eventos en vivo que tuvieron lugar en Madrid, para el festival «She Makes Noise 2020», haciendo una sesión visual en vivo con DJ VEINN, que también fue transmitida en streaming.

Para el año 2021 participan en la colaboración del proyecto de Bruno Axel, «EXTACIONES 3.0», donde Fabiola Simonetti (Visuales Nidra) crea los visuales para el concierto que recorrerá México y Colombia, presentándose en el Festival Internacional Cervantino (Guanajuato) y el Festival de Santa Lucía (Monterrey), entre otros. A finales de ese año, también participó en la edición de los visuales para la última gira de José Luis Perales (producida por XLR Studios) y de Antonio Orozco (producido por MGG-Design).

En el año 2022 comienzan con la apertura del primer encuentro de artistas VJ femeninas «IRIS» en el centro social La Isla ZAT en Madrid. Realizan VJing para las fiestas de «La Serpiente Cósmica» de Guacamayo Tropical. Este año comienzan a desarrollar y producir el proyecto de Performance interactiva llamado «LATTICE» junto con Joaku de Sotavento (México) y Christel Bocksang (Berlín) con su estreno en Madrid, pasando por lugares como Medialab Matadero y Colectivo de Artistas en Berlín. En la primavera de este año trabajan como parte del equipo de creación visual para el concierto de Vetusta Morla (producido por MGG-Design), estrenado en el estadio Wanda Madrid y luego con una gira mundial que dura hasta el siguiente año. Luego, en el verano, editan los gráficos y visuales para el evento anual de «Cadena 100» (MGG-Design). Durante el verano también participan en el «VI Festival de Arte en Femenino» (Castilla y León, España) con una pieza de arte de video mapping y con una performance interactiva. A partir del otoño, realizan un taller de video mapping de código abierto para Hackmeeting 2022 en Molinolab (Salamanca, España). A finales de octubre, realizan un video mapping espeluznante para Halloween en Sala Clamores en Madrid. A finales de año, se unen al equipo de «Amen Dance» para realizar video mapping y VJing en las fiestas que se celebran en el Café Berlín en Madrid, colaboran con el bailarín Mitja Obed de Eslovenia con visuales interactivas para el espectáculo flamenco distópico «Entropía», así como también colaboran con la artista uruguaya Lucía Trentini, donde estrenan un concierto con visuales en White Lab Madrid.

El año 2023 comenzaron con la realización del video mapping para el órgano del Palau de la Música Catalana en Barcelona para el evento ciclista «La Vuelta» realizado en Enero. En Marzo de este año realizan la mentoría visual para la creación de una pieza artística a través de un workshop llevado a cabo en Teatros del Canal para la exposición «Máquina Orgánica» de Canal Connect 2023. A inicios de mayo de este año vuelven con la sesión de visuales para «La Serpiente Cósmica» en Sala Sol (Madrid), en la cual participan de VJ residentes hasta inicios del año 2024.

Este año 2024 están dedicados casi únicamente a proyectos artísticos de producción interna.